10 советских актрис, которым нет замены

Главной ролью Веры Алентовой стала дослужившаяся до директора завода лимитчица Катерина из фильма «Москва слезам не верит». В ее образе мы до сих пор узнаем себя, маму или бабушку. Или даже отца с дедом. Режиссер Владимир Меньшов утверждает, что заложил в картину весь свой жизненный опыт, а то, что основной герой на экране — женщина, дела не меняет. И ведь он совершенно прав: Катерина до сих пор может послужить вдохновением для человека любого пола, который сам себя сделал, не опираясь на родителей, любовников или супругов. Свободного и независимого. В современном российском кино почему-то больше нет таких сильных женских типажей. Да и послевоенное поколение наших бабушек, к которому и принадлежала Катерина, потихоньку умирает.

Ирину Муравьеву мы навсегда запомним наивной мечтательницей Ниной Соломатиной, которая приезжает в Москву, чтобы «выучиться на артистку». Провалив экзамены в театральный вуз, Нина хватается за любую работу. И параллельно влюбляется в бабника, который, конечно, очень быстро исчезает с радаров, несмотря на мантру «Позвони мне, позвони». В конце Нина возвращается домой к больной матери, а в финале предстает знаменитой певицей. На протяжении многих лет мы гадали, является ли эта сцена мечтами Нины или реальностью, пока режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова не заявила, что самые заветные желания Нины исполнились. Этот фильм полезно периодически пересматривать всем юным девицам, застрявшим в любовных гештальтах. Сегодня в случае неурядиц в личной жизни и карьере принято бежать к психологу и жаловаться друзьям, но советское кино предложит вам более действенные рецепты.

Чаще всего на экране Наталья Гундарева изображала матерей и была особенно убедительна в этих ролях, хотя в жизни так и не решилась на рождение детей. Неудивительно, что одной из самых узнаваемых ролей актрисы стала Александра Ивановна Ванеева в «Хозяйке детского дома». В этой картине героиня Гундаревой разрывается между любимым мужчиной, ради которого надо оставить нервную работу, и призванием. Надо сказать, что из фильма в фильм героини Гундаревой совершают выбор не в пользу личной жизни. В картине «Одиноким предоставляется общежитие» ее Вера Голубева бескорыстно устраивает судьбу подруг, напрочь забыв о собственном счастье. В реальной жизни актриса, в общем, тоже всегда делала выбор в пользу работы. «Норов у меня все-таки, наверное, мужской. Я привыкла жить без чьей бы то ни было помощи», — так она это объясняла.

Роль «Мымры» Людмилы Прокофьевны Калугиной, которая «вся скрючится и скукожится, как старый рваный башмак, и чешет на работу», стала самой известной в карьере Алисы Фрейндлих. А сама актриса называет ее своей любимой работой. После оглушительного успеха «Служебного романа» в прокате Фрейндлих стали приходить такие письма: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок». Вот каким вдохновляющим получился образ «одинокой некрасивой старухи 36 лет, не женщины, но директора статистического учреждения». Советский Союз можно ненавидеть и презирать, но все же стоит ему отдать должное: советские женщины были настоящими феминистками, хотя и не знали тогда такого слова.

Самой первой ролью Галины Польских стала 15-летняя Таня Сабанеева в «Дикой собаке динго». После этого фильма о первой чистой и сильной подростковой любви актрисе доставались в основном образы положительных русских девушек. С годами Польских стала играть зрелых мудрых женщин, немало повидавших на своем веку, но сумевших не озлобиться: Галина Аркадьевна в фильме «По семейным обстоятельствам», Марина Петровна в «Суете сует», Людмила Александровна в «Отцах и дедах». У современных российских кинематографистов положительные героини обычно оказываются скучными до зубовного скрежета. А у Польских они оказывались добрыми и сильными, практически как в русских народных сказках.

Из-за бешеного успеха «Карнавальной ночи» за Людмилой Гурченко надолго закрепился статус актрисы легкого танцевального жанра. И она очень долго не могла вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Что сейчас, конечно, кажется удивительным. Мы любим и помним ее милую веселую Леночку Крылову, но ценим Людмилу Марковну за гениальные драматические роли. Костюмерша Ниночка в «Двадцати днях без войны», Тамара Васильевна в «Пяти вечерах», Вера Нефедова в «Вокзале для двоих» и несравненная Раиса Захаровна в фильме «Любовь и голуби» — все они стали неотъемлемой частью советского кинематографа и утешением для русских женщин, которые, конечно, чаще узнают себя в драматических образах.

Громадный талант Нонны Мордюковой неоспорим, недаром британская энциклопедия «Кто есть кто» (Who is Who) включила ее в первую двадцатку самых выдающихся актрис XX века. Она легко играла как драматические, трагедийные роли, так и комедийных лирических героинь. Сама Мордюкова говорила так: «Всю жизнь сижу в одном огороде: играю одну и ту же роль — саму себя, простую земную женщину, только в разных обстоятельствах». И действительно, все ее героини чаще всего одевались в фуфайки и грубые кирзачи. Названия фильмов говорят сами за себя: «Чужая родня», «Отчий дом», «Русское поле», «Они сражались за Родину», «Трясина». Сегодня трудно представить актрису, которая могла бы построить карьеру на образе «простой русской бабы». Простота нынче не в моде, поэтому мы так скучаем по Нонне Мордюковой.

В карьере Инны Чуриковой было много сильных запоминающихся ролей (чего стоит хотя бы Марфуша в «Морозко»). Но лучшей ее работой без сомнения стала Паша Строгонова в фильме Глеба Панфилова «Начало» — некрасивая, но одаренная ткачиха из провинциального городка, в свободное время играющая в театре Бабу-ягу, которой жизнь вдруг преподносит сразу два подарка: влюбленность и первую большую роль в кино. Но мимолетная радость быстро грозит обернуться разочарованием: возлюбленный женат, а режиссеры не спешат с предложениями ролей, несмотря на успех картины. Поэтому роль Жанны д'Арк может оказаться последней. У инфантилов современного российского кино от одной мысли об этом случилась бы истерика, но советское кино было сильным, как и его героини.

Героинь Марины Нееловой зрители не просто любили, но и сочувствовали им. Сама актриса говорит, что ни разу не сыграла счастливую женщину, но никогда не хотела бы сыграть абсолютную безысходность. Ее Аллочка из «Осеннего марафона» стала практически нарицательным персонажем: любовница мужчины, который никак не может уйти от своей постаревшей нервной жены. А «дорогую Елену Сергеевну», наивную и добрую учительницу математики, над которой издеваются трудные подростки, хочется крепко прижать к груди и утешить, как маленького ребенка. Особенно когда одичавшие от вседозволенности школьники устраивают в ее квартире погром, пританцовывая под вокал Валерия Кипелова.

Маргарита Терехова стала главной femme fatale советского кино — после выхода костюмированных фильмов «Собака на сене» и «Д’Артаньян и три мушкетера». В первом Терехова сыграла капризную и ревнивую графиню де Бельфлер, а во втором — обольстительную злодейку Миледи, шпионку кардинала Ришелье. Образ коварной интриганки получился таким пленительным и запоминающимся, что его помнят до сих пор, хотя со съемок фильма прошло уже 40 лет. Сейчас даже самые звездные актрисы не смеют и мечтать о такой долгой славе, несмотря на круглосуточное присутствие в соцсетях. Год без съемок — и ты выпал из обоймы. Такие времена? Или просто нет актрис уровня Маргариты Тереховой?